Dès mon jeune âge, j'ai une facilité pour le dessin et l'opportunité de
m'épanouir dans le domaine artistique grâce à mes études. Mon cheminement
me mène rapidement vers l'abstraction. Je me forme à l'étude du dessin
d'observation et d'imagination. Je découvre la couleur à travers différents
médiums tels que l'encre de chine, la gouache, le pastel, l'aquarelle,
l'acrylique et l'huile. J'approche différentes techniques comme la gravure,
la terre, le bois, le métal et le plastique, ce qui fait de moi un sculpteur
multidisciplinaire.

Mes œuvres de jeunesse sont empreintes d'une abstraction lyrique liée au mouvement hippie de l'époque 1965 à 1975. À ce moment, cette tendance était à l'encontre d'une abstraction géométrique et minimale souvent enseignée. Mes oeuvres sont issues d'une recherche acharnée en graphisme imaginatif.

Voulant harmoniser la famille et le travail, j'opte pour une carrière d'artisan-ébéniste. Ainsi, plusieurs créations et design d'objets, de jouets, de meubles et d'éléments architecturaux en résultent. Je laisse sur le chemin des sculptures en bois, pierres et métal imprégnées d'une abstraction lyrique toujours omniprésente.

Aujourd'hui avec la maturité, je reviens à la peinture à l'huile sur toile. Je suis un peintre de style artistique abstrait qui se tourne vers le style figuratif. Je découvre le pouvoir de la toile qui fixe une image dans le temps, à une époque où l'imagerie est à un point culminant avec la venue de l'ordinateur. Je veux peindre cette époque. Je travaille à transmettre une émotion. Le sens de l'esthétisme acquis durant ma démarche artistique en abstraction s'intègre facilement à mon nouveau style artistique figuratif. Je recherche un concept où l'abstrait et le figuratif se marient pour mieux soutenir le message.

Formation artistique